Le Top 10 des tendances graphiques 2023
Publié le 27 février 2023 à 12 h 37 min par Audrey Gayaud
Nous revoilà pour le rendez-vous incontournable de l’année ! Com’Caféine vous décrypte une fois de plus les grandes tendances graphiques 2023 pour être à la pointe du design ! Zoom sur 10 tendances à ne pas perdre de vue cette année…
1. Flower Power
- La tendance : le folklore botanique.
- D’où ça vient : tout droit issu de la nature.
- Les éléments : reprise des fantaisies de la nature en dessin – feuilles, fruits, fleurs – pour donner un aspect vivant à la création.
- Le petit + : les dessins à la main qui apportent un aspect authentique et dénotent avec les formes géométriques moins humanistes
- Parmi ses adeptes : Yves Rocher.
2. L’herbe est plus verte ailleurs
- La tendance : l’éco-esthétisme
- D’où ça vient : pour faire un pied de nez au greenwashing.
- Les éléments : c’est la fin de la couleur verte mise en avant à tout bout de champ ! On recherche une création épurée, simple et organique.
- Le petit + : à l’heure où les marques se veulent plus vertes les unes que les autres, cette tendance propose des design plus originaux et plus authentiques pour se démarquer.
3. Design es-tu là ?
- La tendance : le mysticisme.
- D’où ça vient : provient de l’astrologie et de la divination.
- Les éléments : signes du zodiaque, symboles astraux, magie, sorcellerie – de quoi devenir un jeune apprenti sorcier le temps d’un design.
- Le petit + : un apaisement et une sérénité s’opèrent immédiatement lorsque vous jetez un œil à ces designs.
- Parmi ses adeptes : My Jolie Candle.
4. Juste pour rire
- La tendance : les mascottes cartoon.
- D’où ça vient : originaire du style « rubber hose » (littéralement « tuyau en caoutchouc »), puis des dessins de Walt Disney.
- Les éléments : des petits personnages très vintages, style années 30, funs et très colorés.
- Le petit + : créer un lien avec les consommateurs et donner un côté vivant aux marques.
- Parmi ses adeptes : les mascottes des Jeux Olympiques.
5. Faire abstraction
- La tendance : les dégradés abstraits.
- D’où ça vient : proviennent tout droit des années 90 et des débuts d’Internet.
- Les éléments : formes abstraites et mises en scène floues rappelant le sable en mouvement.
- Le petit + : apporte de la fluidité au design.
- Parmi ses adeptes : The Bu.
6. Acid-olé !
- La tendance : les graphiques acides.
- D’où ça vient : issus des années 2000 et proches du brutalisme et de l’anti-design.
- Les éléments : un joyeu mix de choses en tous genres – polices déformées, formes géométriques bizarres, illustrations futuristes, couleurs vives mélangées à du noir et blanc.
- Le petit + : une pointe de grunge et de nostalgie.
- Parmi ses adeptes : Adidas.
7. La revanche des feutres
- La tendance : le line art rétro.
- D’où ça vient : provient des dessins au feutre qu’on aimait tous faire étant enfant.
- Les éléments : des lignes fines et simples pour donner un style élégant au design.
- Le petit + : les couleurs vives se marient parfaitement à ce style de graphique et donnent un côté encore plus rétro.
- Parmi ses adeptes : Juliette et Teaonic.
8. Game over
- La tendance : les pixels fonts.
- D’où ça vient : un univers quidécoule des années 90 et des jeux vidéo plus généralement.
- Les éléments : les pixels pardi ! Aux polices pixellisées sont souvent associés des éléments futuristes ou issus du monde digital.
- Le petit + : un design qui donne plus d’authenticité aux créations.
- Parmi ses adeptes : Metronum.
9. Disco rétro
- La tendance : le surréalisme à l’aérographe.
- D’où ça vient : reprend les codes des techniques d’aérographie des années 80.
- Les éléments : des formes étranges qui donnent un ensemble créatif bizarre, le tout saupoudré d’une brume pour un effet gazeux réussi.
- Le petit + : avec cette technique, le surréalisme en devient plus digeste.
- Parmi ses adeptes : Amnesty international.
10. Univers fantastiques
- La tendance : l’évasion expérimentale.
- D’où ça vient : astucieux méli-mélo entre illustrations de science-fiction, de fantastique et de cyberpunk.
- Les éléments : des visuels artificiels pourtant très proches des photographies – on s’y tromperait – et en lien étroit avec les créations visuelles par intelligence artificielle.
- Le petit + : un voyage garanti au cœur de l’art digital !
